esvalis

Bildreflektion

Jag har gjort en parafras, där jag satte in ett ansikte på målning, mannen håller på att rita. Ansiktet har jag gjort så att de ser att konstären har målat den.  Jag har bytt ut den påbörjade målningen med ett ansikte, för att få en klarare och orginell bild av målning. Jag är nöjd med det mesta i bilden. Det jag inte är nöjd med är att jag kunde ändrat så så att ansikte kunde syna, men eftersom  tiden var för knapp för att ändra mer i bilden, såjag är nöjd med det jag åstadkommit.

1. Bilden är målad 1874 av Claude Monet. Det första jag ser i bilden är en båt med en kvinna och en man. Mannen i bilden har en målning som han ritar i. På målning ser man en man som ritar lite av landskapet runt omkring honom ned ritade på målningen.
Monet var inspirerad av skönheten i landskapet runt omkring honom. Det är en enkel målning av Claude Monet som fortsätter att inspirera vördnad och beundran. Med en bred pensel i handen, den här artisten målade bilder som man bara kunde förstå på visning från ett avstånd. Det är svårt att förstå en Claude Monet målning från mycket nära håll. De vattendragen är skjuten genom med drag av blå i många olika nyanser. Reflektionerna av båtar och land slås inte i vattnet, men det finns olika nyanser av vattnet. På bildens bakgrund ser man att personen i målningen är långt ifrån stadsmiljön. Jag tror att konstnären Claude Monet har själv har ritat sig i målning där han målar omgivningen. Den andra personen i bilden är lite mystiskt, man kan ana att hon är en kvinna men man ser inte så mycket av hennes ansiktsuttryck. Ser man bilden från ett litet avstånd ser man dessa olika nyanser och färger inom samma områden som ibland kan tyckas tenderar att försvinna. Ibland kan man se att ögat "blandar" dem och därigenom skapar fler färger mer fler nyanser, mer glitter, än vad som skulle ha varit möjligt.

 
2. Bilden genomsyrar av ren harmoni och dess uppmjukning av yta döljer dess detaljer. Färgerna på bilden är verkligen vävda och inbyggda i en struktur som gör att bilden atmosfär lyfts upp. Men det är säkert att säga att Monet, från hans impressionistiska början när han målade färger på ett nytt sätt, bland annat hans sätt att måla ljus och skuggor på ett helt nytt sätt. Tidigare målade man skuggorna genom att göra ytan svartare så började impressionisterna använda komplementfärger. Claude Monet sätt att måla skuggor ser man exempelvis på när att han istället målar blåa som kontrast mot de ljusa ytorna som kunde vara gula ljusa. När man ser bilden ser man att omgivning är harmoniskt och lugnade. Jag tycker att bilden gör att man inspirerad av skönheten i landskapet runt sig. Bilden försöker fånga verklighetsintrycket och konstnären gör det faktiskt riktigt bra.

Varför valde du platsen?
Jag valde att ta plattan som liger mitt i centrala stockholm. På torget äger många politiska demonstrationer och manifestationer rum inklusive. Tidigare På senare år har det också blivit en gemensam mötesplats för många av Stockholms för många människor.

Vad har du tillfört och varför?
Jag valde att lägga in en bil mitt i plattan för att förändra sinnesstämningen i bilden.
det är en sak man har inte sett på plattan och det är bilar där.


Vad finns det för tankar bakom den nya bilden?
Jag la in en bil för att jag skulle vilja se en bilutställning mitt i plattan. de skulle vara de perfekta stället, för att flera tusen människor går dagligen på plattan och jag tror att de skulle vara uppskattat, om det var något annorlunda där.

Hur kom du fram till ideen?
Jag fick ideen av misstag när jag råkade söka på fel sida och jag såg bilden på bilen och fick direkt ideen att sätta in bilen på plattan.

Vad blev bra och vad är du mindre nöjd med?
Man ser budskapet med bilden, men jag ville förändra bilden konstrakt och jämna ut bilen lite mer så att de ser mer verkligare ut, annars är jag nöjd med bilden.